«Kong: Skull Island» muestra la resistencia de Vogt-Roberts a la plantilla de características de criaturas. No solo quería humanizar al bípedo monstruoso de una manera complicada que no había sido explorada antes, sino que se enfureció con las reglas que insistían en que ocluía a Kong como una bestia cósmica con tentáculos. Citando a la potencia emocional de Bong Joon-ho, «The Host», como antes, le dice a Culture Calling que no solo revelará a su criatura rápidamente, sino que corregirá los errores de representación del propio Kong.
Quería, ante todo, convertirlo de nuevo en un monstruo de película. No un gorila anatómicamente correcto, sino un monstruo de película. La razón por la que Kong ha aguantado tanto tiempo es porque está tergiversado. Todos en su vida luchan con el hecho de que alguien nos malinterpreta.
Así que me encanta la idea de tomar a este monstruo que elimina a todo un escuadrón de personas, y luego retirar lentamente las capas y empatizar con él. Para mí, la nueva versión de eso fue verlo como un dios: un dios solitario, un protector solitario y alguien que se comporta con nobleza y tiene este trabajo ingrato.
El enfoque funcionó; el público se emocionó con el poderoso regreso de Kong, y «Kong: Skull Island», junto con el esfuerzo de Hideaki Anno y Shinji Higuchi en 2016, «Shin Godzilla» (¡la trigésima primera película de la franquicia de Godzilla!) marcó un punto culminante en Fotografías de criaturas aventureras de la década. Esta versión de Kong también lucharía contra otro kaiju familiar en «Godzilla vs. Kong», dándonos otro tributo a la película de monstruos.
